結局、「物語を見せる」というのは時間の管理をすることで、体感時間として『重要なシーンの体感シーンは長く、それ以外は短く』というように調整をすることなのだけれども、そのための手法が漫画と舞台と、そして映画で全然違ってくる。舞台と映画は、時間が見てる人と同時に流れるため、ベタな演出ではスローモーションにしたり、ゆっくりとセリフをいったり、間を貯めたり、そういうことをする。小説では文章量がその前後で増える、描写が細かくなる。漫画の場合は大ごまを使うという方法ができる。
それを『シナリオ』という形に直したとき、映画と漫画は『セリフが減る』が舞台の場合は逆に『セリフが増える』ということがある。映画と漫画はクローズアップという技法が使えるが、舞台は使えないため、その分の時間の体感シーンを長くするには、シーン自身を長く、つまりセリフ量が増える（小説の字の分が増える現象と一緒）によって、それを起こすことができるし、そういう風にやってるのが多い（と思う）
そして物語を管理するということは情報量の出し方を調整するという事。見てる人の処理能力と媒体の表現能力にあわせて、出す情報の量を決めるということ
例えば、状況を勧める際に、映画と漫画は一つのシーンに４人くらいまで出せる。それ以上になると画面に収まらない
小説の場合は、基本的に２人だ。４人になったときに誰が話しているのか上手くやらないとわからなくなる（だから役割語をしゃべる）
舞台においては、１２人くらいまで同時に出せてしまう
舞台上にいて、メインで喋って会話している人間が４人いて、そこに、別の人間が横入りとかも簡単にできる（まあ、ごちゃごちゃになるのでそこら辺の交通整理は必要だけど）
これがどういうことかって言うと、結末まで行く途中の『状況』において、できる事が変わってくるので、物語のシナリオの構造も変わってくるという事。
同じ物語を作ろうとしても、プロット段階は同じでも、あらすじ状態にしたときにそれぞれ大きく変わってきてしまう。
マンガと小説は『時間停止』ができる。実質の秒数は１秒でも、その間に500文字くらい喋ることができる
舞台と映画はそれが出来ないので、『別のところで喋ったセリフ』が、その瞬間に観客の頭の中で解凍されるようなつくりをしないといけない。
媒体によって、全然、できることできないこと得意なこと苦手なことが違うので、翻案する際には、（同じ面白さを出そうと思ったら）大幅な翻案が必要になる。
本当に難しいよなあ…
追記
あと、物語を読むとき、人は『速度』は意識してなくて、『加速度』の変化で、体感時間の変化を得るので、そこら辺周辺の『物語や演出のスピード感』の調整で『加速度』を演出するのだわ
